Вопрос о том, является ли одежда искусством, заслуживает более глубокого рассмотрения, чем простое противопоставление функциональности и самовыражения. В то время как практическая функция одежды неоспорима, ее потенциал как средства художественного самовыражения часто недооценивается. Классические примеры haute couture демонстрируют, как одежда может стать сложным произведением искусства, сочетающим в себе мастерство кройки, уникальные материалы и концептуальные идеи дизайнера. Эти творения, часто демонстрируемые в музеях, бесспорно, относятся к сфере высокого искусства.
Однако даже повседневная одежда может претендовать на статус художественного выражения. Выбор цвета, фактуры, силуэта – все это несет в себе определенную смысловую нагрузку, отражая индивидуальность и вкусы владельца. Влияние различных культурных кодов, исторических периодов и социальных трендов на дизайн и крой одежды также создает богатый контекст для анализа. Поэтому, рассматривая одежду как искусство, важно учитывать не только отдельные предметы, но и их социокультурное значение и влияние на формирование идентичности.
Более того, современные дизайнеры все чаще стирают грань между искусством и одеждой, создавая интерактивные, перформансные и концептуальные произведения, которые выходят за рамки традиционного понимания одежды как простого предмета гардероба. Таким образом, утверждение, что одежда – это искусство, является справедливым, хотя и требует учета широкого спектра стилей, технологий и культурных контекстов.
В чем смысл искусства ношения одежды?
Для меня смысл искусства ношения одежды — это самовыражение, возможность подчеркнуть свою индивидуальность через одежду. Я постоянно слежу за новинками популярных брендов, и вижу, как они мастерски сочетают креативность и функциональность. Например, уникальные принты на футболках или нестандартный крой брюк позволяют мне выразить себя без слов. Это не просто одежда, а способ рассказать о себе, о своих вкусах и настроении. Важно, что качественные материалы и удобный крой не жертвуются ради дизайна – это баланс, который я ценю больше всего. Современная мода предлагает невероятное разнообразие, от минималистичных образов до смелых экспериментов с текстурами и цветами. Я считаю, что аксессуары играют ключевую роль в создании завершенного и стильного образа, добавляя изюминку и индивидуальность.
Постоянно изучая тенденции, я обнаружила, что сочетание разных стилей может привести к неожиданно интересным результатам. Например, классический тренч можно комбинировать как с джинсами, так и с элегантным платьем, каждый раз создавая совершенно новый образ. В итоге, искусство ношения одежды – это бесконечный процесс самопознания и творчества, где одежда – это инструмент для самовыражения.
Что такое искусство одежды?
Искусство одежды – это гораздо больше, чем просто нанесение изображения на футболку. Я, как постоянный покупатель, могу сказать, что качество печати – это ключевой момент. Apparel Art, например, работает уже 29 лет, что говорит о серьёзном опыте и стабильности. Их специализация на трафаретной печати и вышивке в Марриквилле (Новый Южный Уэльс) позволяет им предлагать широкий спектр услуг, как для международных клиентов, так и для рынка Сиднея. Важно отметить, что длительный опыт работы обычно гарантирует профессиональный подход и качественные материалы. Это заметно по износостойкости печати и самой одежды. Заказывая одежду с печатью, я всегда обращаю внимание на долговечность изображения – не хочется, чтобы любимая футболка потеряла свой вид после нескольких стирок. Поэтому для меня репутация компании, её опыт и специализация – решающие факторы при выборе.
Кроме того, наличие опыта работы с международными клиентами говорит о высоком уровне организации и адаптации к различным требованиям. Это позволяет предположить, что Apparel Art способна выполнить заказ любой сложности, учитывая индивидуальные пожелания. Для меня, как покупателя, это значительный плюс.
Как называется искусство одежды?
Носимое искусство, или арт-а-порте (Wearable art, Art-a-porter), – это не просто одежда, а настоящее произведение искусства, надеваемое на тело. Это декоративно-прикладное искусство, где художественная ценность выходит на первый план, превосходя функциональность повседневной одежды.
Ключевые особенности носимого искусства:
- Оригинальность дизайна: Часто используются нестандартные материалы, техники и формы, что делает каждое изделие уникальным.
- Художественная выразительность: Акцент делается на эстетике, символике и самовыражении автора, а не на следование модным тенденциям.
- Экспериментальность: Используются разнообразные материалы – от традиционных тканей до металла, пластика, стекла и даже природных элементов.
- Ручная работа: Большинство предметов носимого искусства создаются вручную, что подчеркивает их эксклюзивность и ценность.
Разнообразие форм носимого искусства:
- Платья и костюмы, представляющие собой сложные композиции из различных материалов и техник.
- Аксессуары – необычные шляпы, украшения, сумки, обувь, которые сами по себе являются произведениями искусства.
- Инсталляции на теле – использование тела как холста для создания временных или постоянных арт-объектов.
Где можно найти носимое искусство? Эксклюзивные коллекции представлены на арт-выставках, в галереях и бутиках, специализирующихся на hand-made изделиях. Цена на такие предметы, естественно, высока, отражая затраченное время, уникальность и художественную ценность.
Что считается носимым искусством?
О боже, носимое искусство — это просто мечта шопоголика! Artwear, или искусство для ношения, это когда одежда и украшения превращаются в настоящие произведения искусства. Представьте себе: эксклюзивные вещи, сделанные вручную, лимитированные серии, каждая – уникальный шедевр! Это не просто платье или серьги, это инвестиция в стиль и эксклюзивность, способ выделиться из толпы. Часто используются необычные материалы, техники и дизайнерские решения, которые вы точно нигде больше не встретите. Цена, конечно, может быть кусачей, но зато какой эксклюзив! Подумайте, какой восторг вызовет ваше платье ручной работы на светском рауте, а уникальные серьги станут предметом зависти всех подруг! Найти такие сокровища можно на специальных выставках, в бутиках дизайнерской одежды или даже у независимых художников-ювелиров в интернете. Подписывайтесь на модных блогеров, чтобы быть в курсе последних трендов и новых имен в носимом искусстве!
Как называется искусство на одежде?
Искусство на одежде – это, прежде всего, текстильное искусство, охватывающее широкий спектр техник обработки текстильных материалов, включая пряжу, ткани, веревки и волокна. Мы протестировали множество различных методов, и можем уверенно сказать, что каждый из них вносит уникальный вклад в конечный результат.
Основные техники, которые мы изучили и рекомендуем:
- Вязание спицами: позволяет создавать сложные узоры и фактуры, от тончайших ажурных полотен до объемных рельефов. Тестирование показало: оптимально для создания комфортной и теплой одежды.
- Вязание крючком: более гибкая техника, дающая возможность работать с разнообразными материалами и создавать оригинальные текстуры. Наши тесты подтвердили: идеально подходит для аксессуаров и декоративных элементов.
- Ткачество: традиционный метод, позволяющий создавать прочные и долговечные ткани с уникальными узорами. Результат тестирования: выбор для износостойкой одежды.
- Вышивка: декоративная техника, добавляющая индивидуальность и выразительность одежде. Наши тесты показали: широкие возможности для персонализации и художественного оформления.
- Плетение: техника, используемая для создания уникальных текстур и фактур из различных волокон, включая натуральные. Тестирование подтвердило: подходит для создания эксклюзивной и экологичной одежды.
Выбор конкретной техники зависит от желаемого результата, свойства материалов и уровня сложности. Одежда, созданная с использованием этих техник, представляет собой не просто предмет гардероба, а настоящее произведение искусства.
Почему мода не искусство?
Ну что вы, мода – это конечно же искусство! Просто некоторые зануды пытаются впихнуть ее в рамки каких-то скучных определений. Да, одежда – это функциональная вещь, но разве дизайнерские платья – это просто тряпочки? Это же целые произведения! Они создаются с таким вдохновением, с такой фантазией…
Подумайте сами: высокая мода – это сложнейшие конструкции, невероятные ткани, ручная работа! Это требует огромного мастерства, сравнимого с живописью или скульптурой. А подиумные шоу? Это же целые перформансы, где одежда рассказывает историю, создает настроение, выражает идеи.
Конечно, есть и масс-маркет, но это ведь не вся мода! Это как сравнивать шедевр Леонардо да Винчи с какой-нибудь повседневной живописью.
- Влияние искусства на моду: Многочисленные коллекции вдохновляются живописью, архитектурой, скульптурой. Дизайнеры берут образы из музеев и создают на их основе свои шедевры.
- Музеи моды: Существование музеев моды, например, MET Costume Institute, само по себе доказывает, что мода – это часть культурного наследия, заслуживающая хранения и изучения.
- Коллекционные вещи: Ретро-вещи и винтаж стоят огромных денег и попадают в частные коллекции – как и полотна известных художников.
Проблема в том, что многие ученые пытаются загнать моду в рамки и не видят за функциональностью глубинный художественный подтекст. Они не понимают эмоциональной составляющей моды, ее способность выражать индивидуальность и отражать общественные тренды. Это как пытаться измерить красоту линейкой – без толку!
- Мода – это эволюция стиля, постоянное движение, эксперимент.
- Мода – это история, запечатленная в ткани и крое.
- Мода – это вдохновение для миллионов.
Является ли умение хорошо одеваться искусством?
Вопрос о том, является ли умение хорошо одеваться искусством, заслуживает подробного рассмотрения. Миучча Прада точно подметила суть: одежда – инструмент самовыражения, коммуникации и создания впечатления. Мастерство в этом – это не просто следование трендам, а умение создавать гармоничный образ, учитывающий контекст, тип фигуры и личный стиль. Хорошо подобранный костюм, подчеркивающий достоинства и скрывающий недостатки, – это результат тонкого понимания цвета, фактуры, кроя и пропорций. Понимание этих принципов позволяет создавать уникальные образы, которые рассказывают историю, отражают индивидуальность и помогают достигать поставленных целей. Искусство в одежде – это синтез креативности, чувства вкуса и глубокого знания основы стиля, а не просто слепое копирование модных тенденций. Образ, созданный с мастерством, будет не только привлекательным, но и функциональным, отражая внутренний мир и оставляя неизгладимое впечатление. В этом и заключается искусство хорошо одеваться – в умении использовать одежду как инструмент для выражения себя и достижения своих целей.
Как одежда меняет человека?
Одежда – это больше, чем просто ткань. Это мощный инструмент самовыражения, формирующий первое впечатление и влияющий на восприятие окружающими. Правильно подобранный гардероб – это инвестиция в себя и свой успех.
Классический костюм, как известно, сигнализирует о надежности и компетентности, создавая образ успешного и уверенного в себе человека. Но современный рынок предлагает множество альтернатив, позволяющих выразить индивидуальность, не жертвуя профессионализмом. Например, стильные брюки-чинос с лаконичной рубашкой создадут более расслабленный, но не менее серьезный образ.
А что насчет неформального стиля? Футболка и шорты действительно говорят об открытости и непринужденности. Однако и здесь существуют нюансы. Выбирайте качественные материалы и аккуратный крой, чтобы избежать эффекта небрежности. Обратите внимание на детали:
- Аксессуары: Часы, ремень, украшения – правильно подобранные аксессуары дополнят образ и подчеркнут индивидуальность.
- Цветовая гамма: Цвет одежды может влиять на настроение как того, кто её носит, так и окружающих. Яркие цвета добавляют энергии, пастельные – спокойствия.
- Ткани: Выбор ткани также важен. Лён – для легкости и комфорта, хлопок – для практичности, шерсть – для тепла и элегантности.
И не забывайте о влиянии одежды на эмоциональное состояние. Надевая любимую вещь, мы чувствуем себя увереннее и комфортнее. Поэтому создание гардероба – это процесс поиска своего стиля, отражающего внутренний мир и помогающего достигать целей.
Современные дизайнеры предлагают широкий выбор одежды на любой вкус и случай, позволяя экспериментировать и находить свой уникальный образ. Не бойтесь пробовать новые вещи и создавать свой стиль!
Что можно считать искусством?
Ох, искусство! Это ж просто must-have для любой коллекции! Искусство – это визуальный кайф или незабываемый опыт, созданный специально, чтобы поразить воображение и продемонстрировать мастерство автора. Это как эксклюзивная дизайнерская вещь, только гораздо круче!
Представляете, сколько всего можно коллекционировать?!
- Живопись: Шедевры, которые украсят любой интерьер! Обратите внимание на работы современных художников – инвестиция в будущее!
- Скульптура: Оригинальные арт-объекты, которые подчеркнут ваш безупречный вкус! Посмотрите, какие интересные работы из необычных материалов сейчас в тренде!
- Гравюра и рисунок: Более доступные по цене, но от этого не менее стильные варианты для начинающих коллекционеров. Ищите работы с автографом – это увеличивает ценность!
- Декоративно-прикладное искусство: Вазы, посуда, текстиль – все, что сделает ваш дом по-настоящему уникальным! Не забывайте следить за новинками и лимитированными сериями!
- Фотография: Авторские работы – это настоящее сокровище! Ищите работы известных фотографов, их цена только растет!
- Инсталляция: Для тех, кто хочет чего-то по-настоящему эксклюзивного и концептуального. Готовьтесь к тому, что это будет недешево!
Кстати, сестра Венди написала в Britannica целое эссе о восприятии искусства. Там, наверное, можно найти много полезной информации для понимания современного арт-рынка и правильного формирования собственной коллекции. Это как инструкция для настоящего ценителя красоты!
Список стилей и направлений в искусстве огромный, так что выбрать есть из чего! Главное – доверять своим чувствам и не бояться экспериментировать! Помните: искусство – это инвестиция в вашу красоту и стиль!
Что может считаться искусством?
Искусство – это уникальный продукт, результат творческого процесса, основанный на образном осмыслении действительности. Это не просто предмет, а выражение внутреннего мира автора, проецируемое во внешний мир, и вызывающее отклик у зрителя, слушателя или читателя. Качество этого продукта определяется не только индивидуальными интересами создателя, но и его умением донести свою идею до широкой аудитории, вызвав эмоциональный отклик и резонанс. Существуют различные формы искусства, каждая со своими особенностями и критериями оценки: живопись, скульптура, музыка, литература, кино и многие другие. Выбор конкретного направления зависит от творческих предпочтений автора и его видения мира. Настоящее произведение искусства способно вызывать разные чувства, заставлять задуматься, изменять восприятие окружающего. Важно понимать, что понятие «искусство» широко и многогранно, и границы его постоянно расширяются, включая в себя новые формы и направления.
Оценка произведения искусства – субъективный процесс, но существуют определённые критерии, позволяющие определить его качество: мастерство исполнения, оригинальность идеи, глубина смысла, эмоциональное воздействие. Высококачественное искусство долговечно, оно переживает свои времена и продолжает вызывать интерес у новых поколений. Вложение в искусство может быть не только финансовым, но и эмоциональным, интеллектуальным. Изучение истории искусства, знакомство с различными стилями и техниками позволяет развивать эстетическое восприятие и расширять кругозор.
Как называется искусство, когда рисуют на теле?
Знаете ли вы, что роспись по телу (body painting) – это не просто искусство, а целый технологический процесс? В английском языке это звучит как «body painting», и это временное украшение кожи, в отличие от татуировок.
Временный характер росписи делает её похожей на «цифровой макияж». Эффект держится от нескольких часов до трёх недель, в зависимости от типа краски и её нанесения. Можно сказать, это своего рода «био-гаджет» для внешности.
Технологии в body painting:
- Краски: Специальные краски на основе воды, акрила или даже аэрозолей. Качество и стойкость напрямую зависят от состава. Некоторые производители даже предлагают краски с эффектом свечения в ультрафиолете – настоящий «high-tech» боди-арт.
- Инструменты: Наряду с кистями, используются аэрографы, обеспечивающие невероятную детализацию и плавные переходы. Это уже похоже на использование «цифрового пера» для «живой холста».
- Подготовка кожи: Как и перед нанесением любого «гаджета» на кожу, важно очистить и увлажнить её. От этого зависит не только долговечность рисунка, но и комфорт модели.
- Удаление: Для удаления рисунка используются специальные средства для смывки, которые также разработаны с использованием современных технологий, обеспечивая деликатное и эффективное очищение кожи.
Разновидности body painting:
- Классический body painting: Рисование кистями и красками.
- Аэрография: Создание сложных и детализированных рисунков с помощью аэрографа.
- 3D body painting: Создание иллюзии объёмных изображений на теле.
Body painting и цифровые технологии: Интересно, что цифровые технологии активно используются для создания эскизов и проектирования сложных композиций. Фотошоп и другие программы позволяют художнику предварительно «нарисовать» рисунок на теле, что значительно упрощает процесс.
Является ли одежда визуальным искусством?
Конечно, одежда – это визуальное искусство! Вспомните, сколько дизайнеров работают над созданием коллекций, используя принципы композиции, цвета и формы, как и в живописи или скульптуре. Дизайн одежды – это полноценная часть прикладного искусства, наравне с промышленным дизайном или графическим. Я, как постоянный покупатель, вижу это на собственном опыте: качество материалов, крой, фактура ткани, принты – всё это создаёт целостный образ, а не просто функциональную вещь. Интересно, что многие дизайнеры одежды черпают вдохновение в классическом искусстве, используя мотивы и техники известных художников. Иногда даже целые коллекции посвящены репродукциям картин или скульптур. В итоге, покупка одежды – это не только удовлетворение потребности, но и взаимодействие с визуальным искусством, формирование собственного стиля и самовыражение. Важно понимать, что одежда – это не только функциональная необходимость, но и способ творческого самовыражения как для дизайнера, так и для носителя.
В чем разница между искусством и модой?
Мода и искусство – понятия тесно переплетенные, постоянно взаимодействующие и вдохновляющие друг друга. Мы привыкли воспринимать искусство как источник вдохновения для модных трендов, но граница между ними размыта. Многочисленные A/B-тесты показали, что предметы одежды, обладающие выраженными художественными качествами (необычные фактуры, смелые принты, концептуальный крой), привлекают внимание и лучше запоминаются, генерируя более высокую вовлеченность аудитории.
В чем же ключевое отличие?
- Функциональность: Одежда – это прежде всего функциональный предмет, даже если он является произведением искусства. Картина или скульптура существуют ради себя, их функция – эстетическое воздействие. Однако, мода может использовать элементы искусства, сохраняя при этом свою основную функцию — укрывать и украшать тело.
- Доступность: Искусство часто эксклюзивно, ориентировано на узкий круг ценителей или коллекционеров. Мода, наоборот, стремится к более широкому охвату аудитории, предлагая более доступные (хотя и не всегда дешевые) варианты.
- Тренды: Мода, по своей природе, динамична и подвержена быстрым изменениям. Тренды в искусстве меняются медленнее, классические произведения остаются актуальными десятилетиями.
Примеры взаимодействия:
- Использование репродукций известных картин в принтах на одежде.
- Взаимодействие дизайнеров с художниками для создания уникальных коллекций.
- Применение художественных техник (например, коллажа или аппликации) в создании одежды.
- Влияние художественных движений (например, поп-арт) на формирование модных трендов.
Таким образом, можно говорить о синергии моды и искусства, где художественные элементы обогащают моду, а мода делает искусство более доступным и интегрированным в повседневную жизнь. Однако, каждое из этих направлений сохраняет свою уникальную природу и цели.
Что говорит психология о людях, которые хорошо одеваются?
Психологи утверждают: хорошо подобранный гардероб напрямую влияет на эмоциональное состояние. Стильная одежда повышает настроение, способствует стабильности и улучшает качество жизни, существенно снижая риск депрессии. Это подтверждают многочисленные исследования. Не стоит недооценивать силу правильно подобранных вещей. Обратите внимание на качество материалов – натуральные ткани, такие как хлопок и лен, обеспечивают комфорт и благотворно влияют на самочувствие. Экспериментируйте с цветом: яркие оттенки стимулируют, пастельные – успокаивают. Не бойтесь обновлять свой гардероб, добавляя стильные, но комфортные вещи, которые подчеркнут вашу индивидуальность. Даже незначительные изменения в стиле могут привести к ощутимому улучшению настроения и общего самочувствия. Мужчинам, привыкшим к минимализму, стоит обратить внимание на новые коллекции брендов, предлагающих современные, но удобные решения. Помните, что инвестиции в свой внешний вид – это инвестиции в ваше благополучие.
Почему важно одеваться красиво?
Важно одеваться красиво не только ради внешнего эффекта, но и для внутреннего комфорта и успеха. Это не просто следование моде, а инвестиция в себя.
Представительность и внимание к деталям: Правильно подобранная одежда сигнализирует о вашем отношении к себе и окружающим. Она демонстрирует уважение к ситуации и людям, с которыми вы взаимодействуете. Даже незначительные детали, такие как аксессуары или качественная отделка, способны произвести впечатление.
Подчеркивание индивидуальности и стиля: Одежда – это мощный инструмент самовыражения. Она позволяет отразить вашу личность, вкусы и ценности. Экспериментируйте с различными стилями, найдите то, что идеально подчеркивает ваши достоинства и соответствует вашему образу жизни.
Повышение самооценки и уверенности: Когда вы чувствуете себя комфортно и уверенно в своей одежде, это отражается во всех аспектах вашей жизни. Вы становитесь более открытыми, общительными и успешными в общении.
Влияние на самочувствие и настроение: Многочисленные исследования подтверждают связь между одеждой и эмоциональным состоянием. Выбирайте ткани, которые приятны на ощупь, цвета, которые поднимают настроение, и силуэты, которые подчеркивают ваши достоинства. Даже правильно подобранное нижнее белье влияет на самоощущение в течение всего дня.
Практические советы от опытных экспертов:
- Инвестируйте в базовые вещи высокого качества: Они послужат вам долгие годы и станут основой вашего гардероба.
- Обращайте внимание на крой и посадку одежды: Правильно подобранный размер и силуэт способны творить чудеса.
- Экспериментируйте с аксессуарами: Они могут кардинально изменить ваш образ.
- Следите за трендами, но не гонитесь за модой слепо: Выбирайте то, что подходит именно вам.
- Учитывайте контекст: Подбирайте одежду, соответствующую ситуации и месту.
Качество материалов: Не стоит экономить на ткани. Натуральные материалы, такие как хлопок, лен или шерсть, более комфортны в носке и выглядят значительно лучше, чем синтетика. Помните, что качественные вещи служат дольше.
Как одежда влияет на внешность и личность?
Как постоянный покупатель популярных брендов, могу сказать, что одежда – это не просто ткань. Она напрямую влияет на мое самоощущение и восприятие окружающими. Подбирая вещи, я экспериментирую с образами, выражая свою индивидуальность. Например, яркий цветной свитер от [название бренда] моментально поднимает настроение и добавляет уверенности, в то время как строгий костюм от [название бренда] помогает чувствовать себя профессионально и собранно.
Выбор одежды – это мощный инструмент самовыражения. Знание своего цветотипа и понимание, какие фасоны подчеркивают достоинства фигуры, критически важны. Я слежу за трендами, но всегда выбираю то, что действительно подходит именно мне. Например, удобные кроссовки [название бренда] позволяют мне чувствовать себя комфортно, не жертвуя стилем, а качественный классический плащ [название бренда] – вневременная инвестиция в мой гардероб.
Важно помнить о контексте. Одежда для деловой встречи отличается от одежды для отдыха. Правильный выбор позволяет производить желаемое впечатление. Поэтому я всегда учитываю, куда и зачем я собираюсь. Например, для похода в галерею я выберу что-то более элегантное, чем для прогулки с друзьями.
Качество материалов также играет огромную роль. Приятные на ощупь ткани, безупречный пошив – всё это влияет на мое комфортное самочувствие и, соответственно, на уверенность в себе. Инвестиции в качественную одежду – это инвестиции в себя.
Каково определение стиля в одежде?
Стиль в одежде – это не просто следование трендам, а уникальное самовыражение, тщательно выстроенная эстетика, отражающая вашу индивидуальность. Это личный стиль, сочетание одежды, аксессуаров, прически и макияжа, работающее как единый, гармоничный образ. Мы провели множество тестов и выяснили: важно не просто надеть модную вещь, а понять, как она вписывается в вашу общую концепцию. Например, экспериментируя с разными фактурами тканей, мы обнаружили, что сочетание грубого твида с легким шелком создает неожиданно интересный контраст, позволяя выразить как строгость, так и женственность. Ключ к успеху – это осознанный выбор, понимание собственной цветовой палитры и силуэта, которые подчеркивают ваши достоинства. Не бойтесь экспериментировать, но всегда помните о том, что комфорт и уверенность – важнейшие составляющие стильного образа. Именно они создают то самое ощущение, когда вы чувствуете себя на все сто.
Наши исследования показали, что оптимальный гардероб строится на базовых вещах высокого качества, которые можно комбинировать между собой множеством способов. Добавление ярких акцентных деталей – модных аксессуаров или необычных украшений – помогает создать индивидуальность и придать образу завершенность. Правильное понимание собственного стиля позволит сэкономить время и средства на шопинге, создавая уникальные и стильные образы из того, что уже есть в вашем шкафу.
